如何读懂中国画的文心与画意？沪上学者带来美育课

“绘画在中国是先于文字而产生的一种文化现象，中国画自诞生后延续至今没有断裂。从绘画中我们可以看到中华文明发展的规律，即人类历史进程中，文明进程要解决三个问题：人与神灵的关系、人与社会的关系、人与自然的关系。”近日，上海师范大学美术学院教授邵琦亮相沪上学习读书会，探索中国画独特的艺术魅力。

中国传统文化艺术浩如烟海，中国画则是其中璀璨明珠。中国画追求意境，文心，蕴含着画家们对自然和人生的独特体悟。“第一阶段处理人与神灵的关系，早期大量的岩画画面上多呈现神的形象，如将军崖岩画、花山岩画等，我们看到的是先人对神灵的一种祈盼。对于这些图像要有敬畏之心，不能只将它们当做装饰画来欣赏，要以虔诚之心去应和先辈们的虔诚之意。”而到了第二阶段处理人与社会的关系，邵琦谈到，伴随青铜器、瓷器、陶器、铁器的发明，人们掌握了越来越多知识后发现，自然界是可以认识理解的，我们对神的祈求、欲望、依赖一点点降低，开始从各方面探讨人的能力。

进入汉唐以后，中国画以人物为主，画面越来越真实，且有明确的意义指向。如《女史箴图》在当时是图文并茂的教科书，教大家如何教育孩子，有实用性。“回望中国绘画史，从凌烟阁的功臣画像到竹林七贤像，再到深入寻常生活的仕女画，绘画所关注的对象越来越市井化、越来越人本化。”他说，到了第三阶段处理人与自然的关系，宋代以来，花鸟、山水是主要绘画表现题材，追求一种趣味，表达我们对生活的理想。“我们会看到宋代很多山水画里的树木看起来像是真的，但在自然界却找不到相同的场景。这些山水画表达的是理想的场景——海外仙山，但是宋人的求真务实又让每一棵树、每一块石头都是现实生活中所能看到的。”

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比如，《千里江山图》就是在道家海外仙山理念下创作的作品，似真非真，似假又是真，在真真假假之间寄托对美好现实生活的向往。舞蹈艺术家们现场演绎，让读者更真切感受到《千里江山图》的旋律与节奏之美。

邵琦谈到，进入元代，很多文人画家呈现出隐逸状态，他们认为自己不是元人，是宋人，于是他们退到自然中，与自然对话，创作出《富春山居图》《青卞隐居图》等作品。在明代，一批绘画作品鲜明表现了对自然的关注，画城市山林，即江南私家园林。山水画和园林是一体的，代表着中国人对自然的理解。明清以后，绘画超越了对真实的渴求、对意义的宣传，进入到对趣味的追寻中。比如通过八大山人画上的白眼，即外在的“形”，能看到画家内在的心音。

与西方绘画相比，中国画整体上更为写意，这个“意”到底是什么？怎样欣赏中国画？邵琦认为重要的是理解绘画在发展中的作用，它可能没有伟大的意义，但我们能从中感受到无穷意趣，追求趣味才是中国画的根本。山水画如何启迪我们？邵琦认为是“心造”，心里要有东西，要把最好的东西融合在一起。“我们不要太依赖照相机等机械设备，要真正成为自己，唯有如此，才能够进入中国画。”

作者：许旸

图片来源：出版方

编辑：王筱丽

责任编辑：李婷

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